This presentation aims to broaden research of children’s culture and sustainability by treating the visual arts in an educational environment, namely Sofia Sundberg's play sculptures at a Swedish preschool. Place for life and place to grow are the project’s governing principles, to be inaugurated in February 2023. The sculptures are designed to become bearers of life by promoting biological diversity. The sculptures differ therefore from traditional play sculptures that since modernism are experience-based (Druker 2008). For one sculpture, the artist also creates a book dedicated to story time.

During the presentation, the artist relates the idea, the artworks, preparations, inauguration and collaboration with the municipality and school. Anette Almgren White contributes with a theoretical anchoring in ecocriticism, intermediality and children's perspective by exploring approaches to the environment, sustainability and collaboration between man, animal, and nature the sculptures encourage. Useful concepts in this context are ecoliteracy and cross-species solidarity to understand the interdependent relations. (Almgren White 2020).

The perspective includes, in addition to the visual arts works, the collaboration between sculpture and book in relation to sustainability in materials, the importance of place, young children's meaning-making and the preschool's pedagogical mission (Skaret 2014, Hvit Lindstrand 2015, Lpfö18 (Skolverket). 

Nowadays, there are many trends and changes happening in the market industry, in order to cope with the rise of technologies. Brands are finding new, modern, and revolutionary ways in order to elevate their identities into new levels. Therefore, the adoption of motion graphics and videos yield remarkable improvements in marketing in general. The benefits of motion graphics and its impact on the field of design and marketing have attracted the attention of researchers and businesses around the world.

This thesis focuses on the benefits of motion graphics in branding, and how it can add more values, opportunities, and movement to digital brand identities in order to make brands live and breathe. First, the term “Motion Graphics” is introduced and defined, for it is a vague concept for some of the viewers. In addition, a small description of the history of branding and motion graphics is touched upon, in order to give the viewers, the idea of where both fields came from and how they evolved to the level they are now. Second, the thesis uses a qualitative method such as semi-structured interviews, together with data through the insights, experiences, and knowledge of professional designers working in the field. The interview method is chosen because it is best suited to provide a more complete understanding of the research problem than quantitative data for this specific topic.

Then this thesis continues to illustrate the importance of adding motion graphics in every digital brand. Where each brand can have its own unique style of animation that can differentiate their identity in the market. Therefore, some examples are presented as well as some successful digital brands that have their own animation and illustration style that make their identity stand out. Finally, the results show that motion graphics is indeed in demand and may become a norm to be added in every digital brand toolkit. In addition, motion graphics can add dynamism, can reflect the digital brand and its attributes in a better way, help brands convey their messages in a more effective way, and can increase the value and make it more suitable for social media. 

This study investigates the impact of micro-interactions on user satisfaction within music applications, specifically examining the usability differences between simpler and more complex interactions. The research employs semi-structured interviews to assess user satisfaction with two different levels of micro-interaction complexity. The goal is to derive actionable insights for optimising user-centred design in digital music streaming platforms, ultimately enhancing user satisfaction.

The semi-structured interview method is chosen for this study, with the assistance of A/B testing designed by the researchers to gain realistic and informative qualitative data. To analyse a large amount of qualitative data, thematic analysis is utilised as the analytic method.

The results reveal a clear preference for simple micro-interactions. Participants found these interactions required fewer steps, were more intuitive, and demanded minimal cognitive effort, thereby avoiding information and feature overload. In contrast, complex micro-interactions often led to confusion and frustration due to unnecessary complexity and unclear iconography. Moreover, participants expressed a need for personalised and voice-activated interactions to enhance usability and accessibility in diverse contexts.

These findings underscore the importance of designing micro-interactions that align with users' mental models and preferences. By prioritising simplicity, intuitiveness, and personalization, music streaming services can significantly improve user satisfaction and engagement.

With the emergence of Dark Mode as a user interface design trend, it has increasingly been employed in operating systems, websites, and applications. There are several benefits to using Dark Mode: it can save battery life, reduce eye strain, is suitable for dark environments, and can be used as a reason for branding. This study aims to investigate whether Dark Mode applied to mobile commerce platforms impacts user trust and users’ perception of a brand in comparison to Light Mode. This study used a mixed-methods approach, including A/B testing followed by a questionnaire with Likert scale questions and open-ended questions, and involved 24 participants who were split into two groups, one testing a Light Mode version of a mobile commerce prototype and one testing a Dark Mode version. The results showed that while the Light Mode participant group had similar thoughts and feelings of the app which were mostly positive, the Dark Mode participant group was divided in their thoughts and feelings of the application related to trustworthiness and the perception of the brand. Dark Mode negatively impacts user trust and negatively impacts users’ perception of a brand. The findings of this study provide meaningful insights into the field of user interface design and branding and can serve as a reference for future studies within the field. 

Undersökningen genomförs inom ramen för våra tjänster och finansieras inte av externa medel.

Studiens bakgrund och syfte:

I kurs- respektive ämnesplaner för årskurs 7–9 respektive gymnasiet finns uttalat att eleverna i ämnet svenska ska få möta litterära texter från olika tider och kulturer (Lgr11/Lgy11). Ett sätt att arbeta med det innehållet är att eleverna får ta del av utvalda, många gånger kanoniserade, litterära textutdrag som finns i antologier. I flera av antologierna har texterna bildsatts med bilder som relaterar till den litterära texten på skilda sätt. Bilder till klassiska verk är av tradition inte i fokus i skolans litteraturundervisning, samtidigt som bilder får en allt större betydelse i ungdomars kommunikation. Syftet med denna studie är därför att undersöka om och i så fall hur elevers gemensamma meningsskapande om en äldre litterär text påverkas av hur bilder relaterats till den litterära texten. Äldre litterära texter är skrivna i och för en annan tid och både deras innehåll och form kan därför uppfattas som främmande för dagens elever. Den unga mottagarens förväntningshorisont (Jauβ, 1970) kolliderar med den äldre kanoniserade texten och i denna studie undersöker vi om mötet mellan moderna elever och äldre texter påverkas av hur texten bildsatts.

Genomförande och resultat:

I studien får elevgrupper samtala om ett utdrag ur Iliaden: Hektor och Andromakes avsked. Elevgrupperna tilldelas olika versioner av textutdraget där själva texten förblir densamma men där bilderna varieras. I den ena versionen har texten och bilden en symmetrisk relation – de förmedlar ett likartat innehåll (Nikolajeva, 2000). I den andra och tredje versionen kan bilderna och textens relation beskrivas som kompletterande (Nikolajeva, 2000), vilket innebär att bilderna – om än på skilda sätt – vidfogar texten ytterligare ett innehåll. I vår presentation kommer vi att redogöra för resultat från en studie som genomförts i en nionde klass. Bland annat framkommer av studien att eleverna knappt använder bilderna när de samtalar om texten, om de inte uppmanas att göra det, och att den version där text och bild har en symmetrisk relation verkar hämma elevernas eget skapande av inre bilder utifrån textens beskrivningar. Detta föranleder att det finns anledning att fundera vidare på hur läraren kan stödja elevernas meningsskapande genom att hjälpa eleverna att använda bilderna, vilken typ av bilder som kan underbygga elevers meningsskapande samt när i arbetet med och samtalet om en litterär text bild eller bilder bör presenteras för eleverna.

Referenser:

Jauβ, Hans Robert (1970). Literaturgeschichte als Provokation der Literaturwissenschaft. Suhrkamp.

Nikolajeva, Maria (2000). Bilderbokens pusselbitar. Studentlitteratur.

Skolverket (u.å.). Kursplan för svenska för grundskolan. Skolverket.se

Skolverket (u.å.). Ämnesplan för svenska för gymnasiet. Skolverket.se

Semistrukturerade kvalitativa intervjuer med öppna frågor genomfördes med syftet att samla bildlärarnas erfarenheter inom området. Resultatet visade att respondenterna använder Internet,dator, iPad, Youtube och skrivare nästan dagligen. Andra IT-verktyg som användes frekvent var Adobe Photoshop, Pixlr, Gimp, iMotion, digital kamera, OneNote och Padlet. Vidare visade resultatet att digitala verktyg är ett hjälpmedel i dagens undervisning men också en nödvändighet när det gäller bildundervisningen. Som med allt finns det nackdelar när detta krånglar och inte fungerar som det ska, men fördelarna med digitala verktyg är ändå större.

Hur kan bilden i konsthistorien användas för att levandegöra undervisningen? Utifrån konst går det att skapa större förståelse för vår samtid, belysa maktstrukturer och normer, visualisera och konkretisera människors tankevärldar i olika tider samt sätta in den enskilda individen i ett historiskt sammanhang.

I Undervisningens konst vill författarna lyfta fram bildens didaktiska kraft som ett aktivt och medvetet komplement till olika ämnen, till exempel historia och litteratur. Genom konsthistoriska bilder, illustrationer och en variation av didaktiska upplägg visar de hur bilden kan fördjupa kunskaper samt engagera elever och studenter till ett kritiskt tänkande och engagerat lärande.

Boken vänder sig till lärare, lärarutbildare, studenter och andra som är intresserade av bilden och bildningen. Den spänner över förskola, grundskola, gymnasieskola samt högre utbildning.